TEORIA DEL COLORE
Alcune nozioni di Teoria del Colore sono necessarie per chi si dedica al Lavoro Creativo del Patchwork. Esse servono per acquisire sempre maggior sicurezza nel decidere l'effetto che si vuole ottenere dal lavoro finito.
I COLORI PRIMARI
sono contenuti nel centro della Ruota Cromatica e sono: il Giallo, il Rosso, il Blu. Sono i colori dominanti, poiché sono i piu' puri, da cui si ricavano tutti gli altri. Mescolando al 50% due Colori Primari si ottengono i
COLORI SECONDARI
che sono: il Verde (Giallo + Blu), il Viola (Rosso + Blu), l'Arancio (Rosso + Giallo). A loro volta i Colori Secondari danno origine ai
COLORI INTERMEDI
il GIALLO-VERDE; il VERDE-GIALLO; il VERDE-BLU; il BLU-VERDE; il BLU-VIOLA; il VIOLA-BLU; il VIOLA-ROSSO; il ROSSO-VIOLA; il ROSSO-ARANCIO; l'ARANCIO-ROSSO; il GIALLO-ARANCIO; l'ARANCIO-GIALLO.
I TONI
sono i colori mescolati al grigio (nelle Ruote Cromatiche in commercio sono chiamati shade) e le
TINTE
(hue) sono i colori mescolati al bianco, e data la loro natura smorzata permettono di ottenere innumerevoli ed affascinanti sfumature.
I COLORI NEUTRI
cioè il nero, il bianco e il grigio, si accordano con tutti i colori.
I COLORI (che tecnicamente sono solo i Primari) e le TINTE (che si ottengono dal miscuglio di due o piu' Colori e/o Tinte) vengono classificati anche come: CALDI o FREDDI.
Ai Colori e Tinte Calde appartengono i Rossi, i Gialli, gli Arancio ed alcuni Marroni, quali la Terra di Siena Bruciata, l'Ocra dorata, ecc. Le Tinte e Colori Caldi sono detti anche AGGRESSIVI perché in un disegno tendono ad avanzare.
Ai Colori e Tinte fredde appartengono i Violetti, gli Azzurri e la maggior parte dei Verdi. Le Tinte e i Colori Freddi sono detti anche RECESSIVI perché in un disegno tendono ad apparire in secondo piano.
Distribuendo opportunamente Colori e Tinte calde e fredde possiamo ottenere interessanti EFFETTI TRIDIMENSIONALI, lo stesso risultato si ottiene con l'alternare le TONALITA' CHIARE/ MEDIE /SCURE di uno stesso Colore o Tinta o piu' Colori: è su questa affascinante parte della Teoria del Colore che si è sviluppato negli ultimi anni il Patchwork Watercolor.
Tutte le Tinte acquistano gradazioni e tonalità diverse a seconda delle proporzioni usate tra i diversi Colori di base: ad esempio un Viola, che è un colore freddo ed è il meno luminoso nella Scala, avrà un'intonazione piu' calda se la quantità di Rosso usato è maggiore della quantità di Blu.
Così dicasi per il Giallo che mescolato ad una maggior proporzione di verde crea il Giallo-Limone che non è certo da considerarsi un colore caldo!
In ogni cultura umana è legge generale associare i Colori caldi al sole, al fuoco e perciò al calore mentre i Colori freddi vengono associati all'acqua, al ghiaccio, al cielo e, di conseguenza, al freddo. Ancora: i primi danno un senso di eccitazione ed allegria mentre i secondi di calma e di riposo.
I pubblicitari e gli architetti di interni conoscono bene queste teorie e ne tengono conto. Accentuando un colore, o dosando variamente caldi/freddi, caldi/caldi, freddi/freddi, sanno di poter infondere un senso di calma e di rilassamento oppure, al contrario, dare una nota piu' attiva ed allegra.
Un altro elemento importante per la scelta e la composizione dei colori di un Patchwork-Quilt (che sia una Trapunta, un Cuscino, un Arazzo o un Tappeto) è la maggior o minor luminosità che si vuole ottenere.
Per rendere il senso della luminosità occorre sfruttare il fenomeno dei contrasti e del chiaro/scuro, tenendo conto dell'indice di luminosità di ogni colore che entra in gioco nella composizione e che non sempre coincide con il fatto che un Colore, o Tinta, siano caldi o freddi.
La seguente Lista della Luminosità inizia con il Colore maggiormente luminoso:
GIALLO il piu' luminoso di tutti
VERDE
ARANCIO
VERMIGLIONE
PORPORA
AZZURRO
INDACO
VIOLA il meno luminoso di tutti.
Una buona regola, molto empirica ma efficace, è quella di tenere conto dei colori che già sono presenti nell'arredamento della stanza in cui volete inserire il vostro Lavoro Creativo.
RICORDATE CHE
Un tocco di giallo aiuta a schiarire un lavoro troppo scuro od opaco.
Se volete ottenere un effetto armonico scegliete un colore, anche se non è il dominante, e armonizzate gli altri colori con questo.
Se volete ottenere un contrasto, in modo che il vostro Lavoro Creativo spicchi su tutto il resto, scegliete colori completamente diversi ed opposti.
La maggior parte degli accostamenti appartiene ad uno dei tre tipi fondamentali detti: MONOCROMATICO, ANALOGO, COMPLEMENTARE.
L'accostamento MONOCROMATICO si ottiene accostando tra loro diverse forze (= sfumatura chiara o scura di un medesimo colore) di uno stesso Colore o Tinta, e l'effetto ottenuto è sempre molto elegante e "quieto".
L'accostamento ANALOGO si ottiene accostando tra di loro colori o tinte che sulla Ruota Cromatica sono comprese all'interno di un angolo che varia tra i 60° e i 90°. Ad esempio Colori, Tinte e Forze compresi tra il Viola e il Blu. Questi colori si fondono in maniera discreta e conferiscono agli ambienti un senso di armonia.
La combinazione COMPLEMENTARE abbina due Colori o Tinte contrastanti, e le loro Forze o Sfumature, che si trovano a 180° sulla Ruota Cromatica. Mettendo accanto due colori Complementari, ad es. giallo-arancio ed azzurro, conferiranno una vibrazione visiva dato che, influenzandosi reciprocamente, la luminosità viene accentuata.
ESERCIZIO 1
Scegli tre Blocchi di disegno semplice, oppure fai tre disegni di uno stesso Blocco (es. un Four Patch) e colorali secondo i tre accostamenti. Se vuoi fare un Lavoro creativo con 4 Colori che armonizzino tra di loro scegli tre Colori Analoghi e metti loro accanto un Colore Complementare, es. Viola-azzurro/ Azzurro / Verde-azzurro, scegliendo come complementare il Verde.
ESERCIZIO 2
Scegli un Blocco piu' complesso del precedente, es. un Flowers Basket e coloralo con tre analoghi ed uno complementare. Un altro elemento che influenza molto il risultato finale di un Lavoro creativo non è solo la scelta dei colori ma anche la loro disposizione, dato che l'Effetto Secondario del disegno scelto ne è completamente influenzato.
ESERCIZIO 3
Fai il disegno di quattro Blocchi accostati (il Blocco Morning Star è molto utile per questo tipo di esercizio), fotocopialo tre volte e colora con accostamenti diversi, in modo da far prevalere a volte lo sfondo, poi la Stella ed infine il quadrato centrale della Stella. Il risultato ti sorprenderà!
LA STOFFA E I SUOI DISEGNI
La scala dei motivi stampati della stoffa, che solitamente è il cotone al 100%, và dalla misura piccola alla grande. I motivi piu' facili da usare sono quelli piccoli e medi molto regolari, che non hanno un'unica direzione.
I motivi minuscoli, che coprono in modo regolare lo sfondo (puntini, ramages, cuori, piccole foglie, ecc.) sia con effetto damascato tono su tono, che con disegni dai colori con sfumature leggermente piu' scure dello sfondo, sono molto adatti come base dei Blocchi.
Gli stampati piccoli e medio-piccoli non interferiscono con l'unione delle toppe, conferiscono maggior brillantezza e dinamismo agli appliquè e non influiscono negativamente con il disegno scelto per il trapunto.
I disegni geometrici sia piccoli che grandi, come anche gli stampati a senso unico o con disegni diversi, sono piuttosto difficili da usare, ad es. i quadretti e i plaid conferiscono spesso l'illusione ottica di un lavoro piu' o meno storto.
Sono invece usati nei lavori di tipo folk o naif, dove questo effetto è cercato per conferire uno stile vecchiotto. Anche tingere le stoffe con il te aiuta ad ottenere questo effetto.
Versa lt.1/2 di acqua bollente su 12 bustine di te ed aspetta 15 minuti. Togli le bustine, aggiungi acqua bollente q.b. ed immergi per 15-20 minuti la stoffa. Poi mettila in una bacinella in cui avrai messo una soluzione di acqua bollente ed aceto bianco (Proporzioni: lt.2 di acqua X 1 tazza da te di aceto). Quando la mistura acqua-aceto è fredda togli la stoffa e sciacquala con acqua fredda corrente.
Il colore ottenuto è molto soft e si accorda bene con i Lavori Creativi di Patchwork stile Country.